AniMaker - Step 4 ~ Background

強化實境感受的元素 --- 場景與背景

背景，在動畫裡總是默默的執行著襯托角色的重要任務。隨著角色之間的互動進入高潮，觀眾的注意力會逐漸的移向角色本身，而背景卻依然只是個背景。

這樣說來感覺很淒涼，但這也是無可厚非的事實。從設計的角度來說，跟背景比起來，人的五官，尤其是眼睛，具有最佳的訴求效果，也就是最具有吸引力。我想這大概是日本動漫畫之所以會將人物的眼睛畫得很漂亮的潛在原因吧。

不過， 背景在動畫中其實是相當重要的元素之一，因為它是用來描述角色所在的時間與空間，或是強調故事的氣氛。如果沒有背景的話，故事雖然照著劇本進行，但表現出來的畫面卻沒有辦法明確的傳達出故事的意境。當然，有時候為了故事需要，會刻意將背景拿掉只剩人物，不過這種情況並不在本文的討論範圍內，故不贅述。

那麼，背景該怎畫才會好看呢?

如果平常有練習著畫插畫或是漫畫的人，應該都會有這個問題。畢竟大多數接觸動漫畫的人，在一開始學畫的時候，都是從人物著手。久而久之，人物越畫越熟練，但是對於背景卻不知從何下手。其實，畫人物跟畫背景有著一些共通點：

1.角度

背景的繪製與觀眾視點息息相關。在下筆之前，要先決定分鏡的視點(Viewpoint)，再從視點向四周延伸。

而背景並非無限延伸的，儘管在概念上是如此，但隨著不同的視點角度，背景的可視範圍也會有所改變。而景物的遠近也是影響畫面立體感的重要因素。

那麼，我們該如何準確的表現出遠近分明的立體感呢?

首先，我們得決定好視點的角度，然後將視點延伸的方向用線條標明。

這時候我們會發現遠方的線條會集中在一個點上，這就是「(*註1)焦點(Vanishing Point)」，或稱「消失點」。

這個焦點無論如何一定會跟「(*註2)原線(Initial Line)」(或稱地平線)相接，也是畫面上的最遠端。

一個背景可以有多個焦點。以下圖為例，可以了解各種(*註3)透視法(Linear Perspective)在構圖上的不同。

單點透視(平行透視)：指物體的延伸線向原線上的某一點消失。

兩點透視(成角透視)：指物體的延伸線向原線上的某兩點消失。

多點透視(散點透視)：指物體的的延伸線向四周延伸，消失在任意個複數點上。

空氣透視：用顏色的鮮明程度表現遠近，近的物體色澤清晰，遠的則較為色彩較淡。

另外還有其它透視法，不再贅述，請參照維基百科的透視條目：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%80%8F%E8%A6%96

2.光影
光，是畫面中一個非常重要的元素。如果有沒光，整張圖將會是一片黑暗。但是只有光就可以表現一切了嗎?答案是否定的。

有光，就會有影；有影，才能表現立體感。光和影是一體兩面的元素，如果要學習畫背景，就得了解光和影的表現方式。

既然有光，那麼這道光就會有源頭，這個源頭就是「光源」。光源影響的範圍很廣，它會　決定整張圖的環境光(色溫)、物體的受光面、以及從四周景物反射的反射光。

  (1)環境光(色溫)
      光線的顏色變化指的是色溫的改變，只是一般在作畫時依然是以「選擇適合的顏色」為主要的思考方向。

      色溫的改變可參考色溫表(如下圖)。色溫表的單位為k，數值越高越偏藍(冷色調)，反之      則偏紅(暖色調)。

不同的時間、不同的氣候會影響環境顏色的的變化。下面兩張圖是最好的例子。

環境光的顏色會影響到被折射的物體，因此在選色時要明白，光線折射到物體上時會是什麼顏色，而不是單純的將陰影加深而已。

  (2)受光面
      「受光面」指的就是物體直接被光源照射的部份。隨著光源方向的改變，受光面也會跟
        著變化。

(3)反射光
反射光的光源是來自周遭環境。其顏色並非完全由環境光決定，而是由相近的物體之間
互相影響，反射出不同的顏色。比如在大太陽下，光線充足，反射較為強烈，就可以明
顯的觀察到相近物體之間的顏色反射。而這也是讓畫面更為豐富所不可或缺的元素。
關於練習上的建議

背景作畫最讓人感到困難的地方，在於一次要掌握的細節非常多。再加上不同物體之間材質的差異(如：土壤、牆壁…等)，要如何準確的表現就在乎平常對這些細節的觀察是否足夠詳細，除此之外，常常動筆練習才是進步的唯一途徑。

雖然背景作畫有其困難度，但也不是沒有適合初學者的學習方式。如果你有一台像機，可以隨身帶著拍下周遭的景物，即使是同樣的風景，在不同的時間也會有不同的感受，可以試著體驗一下這些細微的差異；另外，拍下來的照片也可以做為材素使用，以下圖為例：

簡單來說，只要掌握好需要表現的細節就可以了，剩下的就是光影及顏色的調配；而最重要的，則是多多觀察身邊的景物。

下回，將進入動畫解說。